Andy Goldsworthy
La naturaleza reinterpretada

Andy Goldsworthy se vale de distintos elementos formales del diseño para crear sus esculturas, suministradas por la naturaleza. Formas bi y tridimensionales, geométricas o libres, orgánicas e inorgánicas, interactúan con el espacio de distintas maneras y son líneas visualmente muy delgadas las que determinan los límites o fronteras. La luz o la oscuridad también están presentes y éstas logran enfatizar o atenuar las texturas reales de los materiales manipulados con sus propias manos.

“Disfruto de la libertad de usar mis manos como si fueran mis herramientas. Con ellas logro aprovechar las oportunidades que cada elemento me ofrece en cada día. Si está nevando, trabajo con nieve; si estamos en verano, trabajo con hojas… Me detengo en ciertos lugares para recoger material porque creo que hay algo que aun no se ha descubierto en él. Aquí es donde siempre aprendo”.  Los materiales por los que él más se inclina son por flores de gran colorido, hojas, nieve, piedras, lodo, espinas y ramas.

Y Goldsworthy, con gran respeto sigue experimentando con la naturaleza. Evidentemente, su arte involucra el uso de objetos naturales disolubles para crear esculturas permanentes que descontextualizan el carácter propio del entorno. Sin embargo, su arte refuerza la relación que existe entre el hombre y la naturaleza; su trabajo no pretende controlarla, sino más bien, afirmar que ella nos controla a nosotros.

Fuente: www.writedesignonline.com/history-culture/AndyGoldsworthy/overview.htm